Musicalmuseum.nl

De evolutie van het concert heeft een religieuze gebeurtenis veranderd in een totaalbeleving voor het publiek.

Het bijwonen van concerten is een nietje geworden voor muziekliefhebbers, en zelfs voor degenen die gewoon geïnteresseerd zijn in de sociale scene. Ongeacht hun favoriete genre of band, live muziek ervaren is een van de meest populaire manieren geworden waarop mensen van kunst genieten en hulde brengen aan hun favoriete muzikanten.

Concerten hebben een lange weg afgelegd sinds hun bescheiden begin in kerken en gezinshuizen. Het moderne concert zoals we het kennen, ontstond in de vroege jaren 1900 in jazzhallen, en de evolutie van de concerten die we vandaag zien, is het gevolg van technologische ontwikkelingen, groeiende fanbases en meer besteedbaar inkomen. Als we vandaag naar een concert gaan, zien we meer dan alleen muzikaal talent, en het is interessant om te zien hoeveel dingen zijn veranderd.

Religieus tot rock-'n-roll

Moderne concerten zoals we die kennen, ontstonden echt in de jaren zestig en werden gevoed door de geboorte van rock-'n-roll. Voor die tijd waren er concerten, maar het waren meestal informele, inloopconcerten en vaak gebaseerd op religieuze activiteiten. Toen rock-'n-roll populairder werd en muzikanten de status van beroemdheid verwierven, nam de vraag naar liveshows en toegang toe. Veel promotors en toeristenprofessionals zagen de mogelijkheid om geld te verdienen en grote menigten te trekken. Dit denken heeft ertoe geleid dat we een standaard concert "tour" en infrastructuur hebben die moderne zorgen volgen. Geavanceerde ticketing, toegewezen zitplaatsen en enorme arena's gebouwd voor ideaal geluid werden allemaal mogelijk als gevolg van dit tijdperk. Zonder deze infrastructuur zouden massale acts die opkwamen, zoals de Beatles, minder kans hebben gehad om voor fans op verschillende locaties over de hele wereld te spelen. Machtsgroepen maakten muziek meer mainstream en belangrijker voor het sociale leven, en mensen begonnen regelmatig de shows van hun favoriete bands bij te wonen.

Woodstock als het eerste festival

In augustus 1969 vond Woodstock plaats, de uitvinder van het moderne muziekfestival en het creëren van een nieuw publiek voor concerten met meer dan 40.000 aanwezigen. In die tijd was Woodstock een compleet nieuw concept voor mensen, en velen waren onder de indruk van het succes. Het sociale element van Woodstock was ook een belangrijke ontwikkeling, waarbij feesten, vrede en drugs aan het idee van muziek werden gekoppeld. Gedurende de jaren zestig en zeventig waren er een heleboel andere festivals die meestal kleiner en thematisch waren, maar geen enkele was zo succesvol of indrukwekkend als Woodstock. Decennialang werd Woodstock geprezen als een unieke en unieke ervaring die niet nagemaakt kon worden. Maar sinds 2010 hebben we evenementen zoals Coachella groter en groter zien worden in navolging van Woodstock en wat daar werd bereikt. Woodstock maakte een aantal moderne muziekfestivals en -tours mogelijk, wat aantoont dat er een echte honger was naar bestemmingsshows met veel beschikbare acts - hoewel het vele jaren duurde voordat shows als deze gemeengoed werden.

In de jaren zeventig was er een zeer grote schare fans van concertbezoekers in heel Noord-Amerika en populaire bands probeerden op tournee te gaan en stadions uit te verkopen die plaats konden bieden aan duizenden. Veel bands begonnen in die tijd te experimenteren met hun shows, waarbij ze zich concentreerden op elementen buiten de muziek en speciale effecten inbrachten. Pink Floyd voegde in de jaren 70 licht- en laseroptredens toe aan hun concerten, en de toegevoegde attractie zette een nieuwe standaard voor fans en concertbezoekers. Concerten gingen over meer dan alleen de muziek, en fans verwachtten op verschillende manieren vermaakt te worden.

Deze ontwikkelingen op het gebied van speciale effecten gingen door in de jaren 70 en groeiden met artiesten als Michael Jackson. Lichten, synthesizers, versieringen en bonusuitvoeringen werden routinematig gepland, en steden over de hele wereld bouwden grotere stadions, beter uitgerust om de speciale effecten te ondersteunen die artiesten met zich meebrachten. Naarmate het prestatieniveau bij concerten groeide, namen ook de ticketprijzen toe, en concerten werden een steeds lucratievere onderneming voor artiesten.

De golven van de jaren 90

Concerten gingen door in de jaren tachtig met artiesten die experimenteerden met licht, mode en geluid om publiek te verzamelen en hen meer te geven voor wat ze betaalden. De jaren negentig brachten twee golven van verandering teweeg die de concerten opnieuw beïnvloedden.

Eerst was er de explosie van genremuziek. Hiphop, rap, metal en punk begonnen allemaal naar voren te komen als populaire muziekgenres, en met elk kwamen nieuwe concertervaringen. Mosh pits zijn een goed voorbeeld van concertgedrag dat in dit tijdperk is ontstaan. Met de opkomst van de populariteit van genres kwamen massale tours, waarbij de grootste namen in bepaalde soorten muziek samenkwamen. Misschien herinnert u zich de Family Values ‚Äč‚ÄčTour, de Up in Smoke Tour of zelfs grote groepen zoals Lilith Fair. Plotseling werd het bijna ongewoon om naar een grote show te gaan als een aantal van je favoriete artiesten niet optraden, en we zien dit vandaag nog steeds op grote festivals en tours.

Ten tweede explodeerde de technologische vooruitgang in de jaren 90, en concerten werden daardoor beslist indrukwekkender. Terwijl artiesten al hadden geëxperimenteerd met lichten, nieuwe schermen, projectoren en kleinere apparatuur, zorgden nieuwe technologieën ervoor dat artiesten de mogelijkheid kregen om enorme schermen en speciale effecten mee op tournee te nemen. Madonna en U2 behoorden tot de eersten die videowalls in hun uitvoeringen incorporeerden en video's en verhalen aan hun shows toevoegden.

Veranderingen in 2000

Na het jaar 2000 bleven de concerten in omvang groeien, en vaak trouwden ze met andere grote evenementen. Elk jaar is er een enorme artiest in de Super Bowl en 's werelds grootste sterren blijven massaal indrukwekkende wereldtournees maken. We zien zelden een concert zonder enige vorm van verhaal, speciaal effect of bonusentertainment. Vaak gaan artiesten expliciet solo of kleine tournees wanneer ze hun succes alleen willen benadrukken. Maar het typische, indoor-formaat van het concert neemt eigenlijk een achterbank in voor een aantal nieuwe trends.

Steeds meer mensen bezoeken meerdaagse, openluchtconcerten en festivals. Coachella, WayHome en andere soortgelijke shows zijn enorme sociale evenementen geworden, zelfs voor mensen die niet van muziek houden. Deze mega-evenementen maken van concerten een vakantie en geven bezoekers de kans om de beste muzikanten samen in één ervaring te zien.

Op zoek naar een leuk concert, musical of festival of popartiest? Ontdek dit en muziek gerelateerde onderwerpen op Musicalmuseum.nl